ZT：陈丹青在《纽约琐记》（修订版）内提到的Degas
德加的画太多了。不晓得他怎么能做到笔笔计较：年轻时有一幅画着两拔裸体少年的画，身体的轮廓线却分明是他晚年的笔法，原来他在三四十年后从朋友手里借回这幅画又动了一番。他常干这样的事，连小速写也会向人用画换回来，要么撕掉，要么再画到他满意。他画马奈夫妇一个弹琴一个坐听（那姿势也只有德加画得出：马奈曲着一条胖腿歪在沙发上），送给老马，不久两人吵架，德加要回原画，将马太太裁去，自己缝接一块画布。现在，这幅画也展出了。接缝处平整无痕，不知是德加的手功呢，还是后来职业修画匠动过，反正无懈可击，叫人服。
他一辈子画画似乎就是为了叫人佩服，而且他做到了：高更、凡.高服他，自认不及。劳特累克半夜拉一帮朋友闯进德加作品的收藏者家里，命令众人对德加的画下跪。有位当代美国画家认为德加是全世界有史以来最了不起的画家。他给学生上课时常会忽然叫道：看哪！德加来了。
在西方，不服德加的恐怕就是他自己。
我对德加五体投地。刚来纽约看到几十幅他的画，与同代其他画家比，例如马奈、塞尚的原作，德加立刻显得弱了，过于计较了：他的画什么都有，就是没有在原作上才能看见的“量感”和“气局”。好，这回几百幅德加挂开来，上千处精确的局部在记忆中乱成一片，以至全忘了。第二次调养了精神冲进去，决定沉住气慢慢消化，结果虽然没像亚老师那样率尔出馆，但粗粗看了一圈就走了。走到街上，阳光、空气既不用斟酌，也不必佩服，多么省心舒坦啊！
票来得不易。月前预订的。自从那次以后，我每经过印象派馆，瞥见德加的专厅，本能地想拐进去，又本能地绕开。我不能说因为德加的一味要人服乃是损害了他自己的艺术。艺术，或者说写实的、有文化有教养的油画究竟意味着什么呢？总之，在德加丰富的世界里，叫人佩服压服了一切。佩服，尤其是德加才能引来的佩服也是艺术的奇迹之一种，可是他要人佩服使人佩服的又是什么？
不完全是技巧。德加远高于所谓技巧大师。他鄙视当代画家（包括他的同志），他像安格尔那样佩服古人，但他的绘画的当代性超越安格尔：他要，而且能画得又像古人，又活画出他自己时代的气息。他的“佩服”观甚至高于佩服这种心理本身（假如能够叫做心理的话）。他是具有非凡怀疑精神和自知之明的艺术家，他不断知道自己做到了想要做的，随即怀疑、厌烦。他知己所以而能知人。马奈一死，他就说：他比我们所知道的更伟大。这话其实在说他自己，他要的并不一直是他在要的东西。
和那些亦步亦趋的拟古画家不同，他的手和教养是传统的，他的眼睛却尖锐地搜索当下的生活。他以他的当代题材做绝了古人的绘画文章，以至后人无法学他，他也封锁了身后的影响。但他的观察却对20世纪的“观看”影响至深，特别是在摄影领域。即兴的、片断的、纯粹印象的、切割的构图，非叙述性的场面、情节，以及“运动”瞬息，都可以说是滥觞自他。文艺复兴以降全景观的、“小宇宙”式的画面到了印象派，尤其是到他这儿终止，局部、破碎、无意识的视点从他开始。“就像从钥匙孔观看裸体那样”，裸体的人物也至此不再假定观看者的在场。裸体在画面上自在、自由了。
一个意外的机会又使我重获对于德加的敬爱（当然，还是伴随着哑口无言的佩服）：在加州圣西门美术馆我看到一幅德加临摹普桑的大画（一群兵在掠劫杀人）。在一笔笔遵循普桑的过程中，德加既溶化在不属于他的画面里，又从普桑的构局中像照相显影似的浮现他自己。这幅画的确不是普桑而是德加（谁临摹谁？）。普桑是18世纪的集古典大成者，德加又在这幅画中集普桑所有而成为德加。时过境迁，德加在当年的革命性早已无关紧要了，但这幅画似乎为德加一生的画道提前作了序言：他临摹时才二十几岁。
一种文化成长到旺盛烂熟，大概就会出一位德加式的人物。小范围说，法国同期的音乐家圣桑（时称小莫扎特），文学家福楼拜（有人将他的书页对灯映照寻找神迹），都叫人无限佩服。但这只是比附或联想，不是模式，更不是所谓“客观规律”。天才终于无法解释的。
第215-219页，德加，回顾展的回顾，陈丹青《纽约琐记》（修订版），广西师范大学出版社，2007年11月第1版
