小宝啊，小宝

当我还是个孩子的时候，胡说过：没有艺术，只有艺术家。
后来，那么多所谓的艺术家活蹦乱跳的，我就想：
他们为话唠搭建了乱喷的平台，挺好。

伟大抑或渺小，死无对证。

各种毫无瓜葛的幻想和生活的经历与经验，
是产生艺术最重要的因素。
而这些因素的累积，通过一定的手段，
借助于特定的器械材料，最后达成所想。
他们管这样的东西叫艺术。
在我肤浅的理解中，
它可能仅仅只有三个关键词：
观察，练习，感受。

年代也好，方法也好，从任何一种角度和种类，
划分出的任何艺术派别，都是有规矩的。
随着时间的推移，年龄的增长，
我个人越来越不遵从这种思维方式去观察。
因此，在看待任何作品的时候，
第一：是感受，第二：还是感受。

以上，絮叨主要是摆明态度：
尊重自己所见所闻所感，由心，毫无目的可言。

作为一个没有去过任何外国，
也没有亲见过任何大师原作的土鳖，我是真正的纸上谈兵。

1、Miro， 比卡索，戈雅。这三个家伙都是西班牙的非物质骄傲。
我和偶像的看法基本一致。若要为他们的作品做一个喜好排序，
那么，最喜欢的是米罗，其次是戈雅，再者是毕卡索。

我曾经在书上见识过米罗的一生，对他的作品充满好奇和幻想，
童话一般绚烂好玩的东西，接近人心最真诚的部分。
童真，实在是有趣至极。他对小教堂、橄榄树、
葡萄园等一切嘉泰隆尼亚乡村的眷恋，
使他比同时代因为战争急愤的毕卡索更有爱，
他可能是那个时代里天上最小的那颗星星画家，
独自陶醉在小情趣中，成天做梦，没事发呆，看山看水。
如果参照颇具争议，更加行为的达利，
我认为，米罗比他更早发现了时间中流淌的事物。

我对毕卡索的认知，觉得他本人更热爱解构，
尤其是立体解构，错觉的生成，
有点类似于在平面中运用点线面去完成借位的结果。
戈雅，更加偏向于凝重的写实，从运笔，
造型结构和光影色彩看来，有铸铁一样的黑涩和嘶吼。
显然，这要是从纯粹学院派的科班生看来，
得出的认知是不大一致的。

2、Hieronymus Bosch给我的感觉有一种涨满画布的驱使力。
他试图将所有的想象填满整个空间，而他仅有的生平简直不可考，
仿佛生活在某个至高的角落俯瞰他人脑子的贫瘠，诡异，并且深邃。
我看到他的这幅《娱乐之园》，有好长时间的目瞪口呆，
我无法想象他在奔放的想象中还能驾轻就熟的指挥布局，
如果没有对宗教的熟知以及虔诚，还有背后数以万计的练习。
就算是天才，也很难在这样的草稿中涂抹辉煌的定格。
还是拿达利来看，如果达利是受米罗影响，
看到了流动的瞬间，那么，Bosch给他的影响是想象力的嫁接，
以及物体在画面中产生幻觉位移的构成依据。
总之，他的《娱乐之园》，更像是他在怪力乱弹的分泌脑中物，
即便放到任何一个时代，都是很穿越和玄幻的。
既有宗教的神圣，也有教宗的讽刺。
我看它，充满说不出来的隐寓。

Bosch作为一个15世纪的荷兰人，何其牛逼！

3、Velazquez，这个人的画，我老是觉得充满戏剧感，
并且是一定要到现场观摩的那种，套用中国戏剧里说的生旦净末丑，
那个丑，滑稽的，挺逗，又有悲情的成分。
我不太同意你说它们有神。
也可能你说的有神，是眼神，神情……
宫廷画师嘛，教皇的御用画师什么的，
这和伦勃朗有异曲同工的经历，而他们的画，
基本上，都是除了夸张的写实，另有神情的考究千篇一律了。
他重视色彩的运用和现实的再现，一生受用于皇宫贵族，
没有吃喝拉撒的深刻苦闷，自然只有油爆爆的反复刻画细节的重要了。
顺便提一句，我有点喜欢他的那幅《纺纱女》，
看时给我的感觉是，他可能用了很慢很慢的时间，
去表现女子在低头时温吞中的柔和肥美，以及其他。

John Singer Sargent，在继承Velazquez之上，
他画薄了架上布面，我看到他的运笔，率性又不失真诚，
粗犷之中又有水彩的透明感和细腻，适当的夸张事物固然到位；
却又暴露了他在绘画中无法深入更有内涵的刻画。
相比于委拉斯开支，他可能参入了更多的自由主义，
在没有禁锢的思维中挥洒，即便是有些学院派的主体思维，
但不妨碍他给我的感觉：是现下泛滥到恶俗小清新的日系摄影风格的绘画鼻主。
也难怪莫奈无法接受他，现实主义的前瞻，使他在那样的时代里，太过超前了。

噢，辛格，是否有天可怜见的委屈！

4、至于Paul Gauguin，在内陆生长的我们，
教科书上对他的介绍太多了，以至于有些烂大街。
我对他的看法是，人们评介他早年的绘画具有实验性，
不置可否，但这种实验性，
可能更多是因为一个纯粹的商人热爱绘画的时候尝试性的拿起调色盘，
感到惶恐和拘谨，缩头缩手，因为没有足够多的练习，
无法娴熟的运用技巧表达想象力的结果。
因而，我理解偶像对高更作品的看法是不会画画。
也可能因为商人的缘故，
收藏了Pissarro、Manet、Renoir、Cezanne等人的作品，
日夜观摩，熟能生巧，他后来的笔触变得宽阔了许多。
从印象派中吸取经验教训，他开始简洁起来，走出碎屑，
色彩变得强烈，背景简化成节奏起伏的形态。
当他再马贵斯群岛生活一段时间以后，他爱上了更多颜色。
在看他这一时期的作品时，我能想到他拿起画笔，
撬了一坨无法调和的颜料，直接往画布上招呼过去，
他嘴角上翘下撇，动作极其大胆。
总之，呆板的自我实现的画面感，在今天看来，的确不怎么讨喜。
还是因为他曾经商人的身份，给画作的起名更令后世尖叫：
《我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？》

对Paul Gauguin看法，成于商业，死于商业。
但不影响我对他某些作品具有强烈对比构图和色彩饱和怀有部分好意。

5、马纳和德加也是我喜欢的画家。
他们都擅长于用一种变换的色彩去表达真实的印象。
不论是前者的山水倒影，还是后者的舞女。
皆是充满灵性的尺度，除了勤奋，我想不到更好的词，
也许是太过于聪明的缘故。
特别是德加，我爱他焦急又调皮的样子说：
姑娘啊，你慢些舞吧！

6、Caravaggio，天晓得我有多爱他的画作。
题外，年少时一直用这个家伙的名字做ID，偶像，你懂的。
我老觉得他是叛逆艺术家们的前前前辈，
混乱，苦行，迷茫，酗酒，无所顾忌，没有规矩不靠谱。
他的画，充满矛盾统一二元论，我看到他热爱真理，正义的价值观胜过一切。
那些沉重下落的构图，正如偶像所言，将观看者的视觉重心和内心变化瞬间抓住，
落到某个角落中，一直下沉，一直下沉。
用粗线条实施造型的细致感，他的运笔给人的感觉是刚直冷硬，但又顺畅自如。
他把色彩铺陈在深色背景之上，很有腐蚀力，
以至于线条像被锈蚀了的铁线融化在明暗之间，
人物从中爬出来，关系变得柔和清晰。
这个意大利北方粗糙的爷们，带着极端的自然主义，从文艺复兴中走来。
他本人是个混沌的谜团，危险又令人向往，
继承了写实绘画伟大的传统，同时，启动了现代派的到来。

画作BY：John Singer Sargent

1、
我无限怀念一种夜晚，在没有进入大人游戏的时刻，
快乐简单也许仅仅只是和小伙伴捉迷藏。

2、
盐水鸭和白切鸡有两个共同的优点，
一是吃的时候不需要热，二是很好吃；
当然，它们还有一个非常坏的缺点：
吃了就没了。

3、
桑枣中学的叶志平校长去世了。

4、
SNS功能表现在，它已成为全民婚姻裁判所，
贪腐耻辱晒场，路边大排档和全民公共厕所。

5、
圈套，是最大的陷阱。

6、
像一颗滚石，顽劣并且坚韧；
像一面阔海，狂狷并且深邃；
像一首摇滚，愤怒并且青春；
像一张油画，凝重并且斑斓；
像一部辞海，琐碎并且丰盛；
像一盘回锅肉，肥辣并且庸常；
像一天日子，灰暗伴随风雨……

7、
纷乱或者是纷飞的开始，在翅膀上爬行，
一串记忆的气息，来自不可救赎的凌乱。
大约是旧年编织的焦灼，夜间疾驰的靛青色。

8、
细微的生活杜绝焦灼，看见每一重事物背后掩映的荒凉，
巨大的黑洞侵蚀的分分秒秒。吸纳吐露，都有一定的规律可循。
如此一来，徐行抑或疾驰，便都能穿越其中，独立其外，融于其里。
假设不曾因为觉得迷离是罪过，也不曾因为感叹而沮丧，
那这渐行渐远渐无书的日子，也不会觉得面目可憎。

9、
路途尽头的光亮，需要多大的勇气，怀揣怎样的欢喜迎接惊悚。
人，大抵是世界上最奇怪最应该泯灭的物种。

10、
用鼠标去旅行。

11、
他信：“新总理谁啊？”国会：“你妹啊！”
他信：“怎么骂人呢，到底是谁？”
国会：“你妹啊！”

12、
我不是吃货，我是偷听城市的人。
一天，在银行坐着躲太阳，旁边有两个男人交谈：
理财这种事情，关照有钱人的，我们不用理。

13、
哈巴吃大西瓜，变成哈密瓜。
滚啊滚啊滚，一不小心滚到了新疆，然后死了！
为啥？因为滚到戈壁上，到处都是马勒戈壁，沙漠没水。

14、
习惯拿手机咔咔嚓嚓闪，我的特长是讨人嫌。
我说2叔：你心中有座山，得慢慢翻。
大家笑到无语。

15、
梵高讲：认识上帝最好的方法就是要认识许许多多的事物。
小宝讲：认识佛陀最好的方法就是不仅要认识事物，
还要经历许许多多的事情。

16、
看那些不同年龄，不同生活环境，不同性别，
不同职业，不同经历的人，他们对于个人，家庭，
事业，世界，甚至是一个微小事物的认知、观点。
完全觉得这是一件很好耍的事情。

无目的的观察，充满愉悦感。

17、
生活的残酷不是太过于现实，
而是太过于梦幻令你不得不现实。
貌似有些弯弯绕。

18、
LANZ说：此刻深圳大雨。听着达达乐队的《南方》：
……没有什么事最重要，时间过的飞快……南方啊~。
很多往昔飘来荡去。许久，我说：多年不见，你都当妈了，
那些夜晚屁颠颠跟你去根据地的日子，想到就心酸。
有一天，除了昨天，今天，明天。有一天，叫想念。

19、
用一天的时间爱上这词——鹤发童颜。
在无尽的荒野里，鬼出没，魂没注意。

20、
能听懂来自远处的声音，
心，便不再是狭窄的管道。

21、
太阳落城的时候，幻想坐在师姐家的窗户上抽烟，
脚吊在窗外晃，拖鞋跌落楼下，不远处，是跑马溜溜的山。
夏季早来了，山顶积雪层次分明，寺院和白塔，
是我不曾有过洁白的心境。

22、
浅薄时，时间尤其不够花。
那些飞逝的光景，像流云，更是流星，
在亿万分之一的世界上，我由衷的抓不住，
它始终都在，比我更忧伤。

23、
NJ说她的游泳教练帅的很，我想起一个词：浪里白条。
又想起NJ瘦的遭不住，她游泳的画面应是这个词：浪里面条。

24、
什么角度不重要，关键是站着的。

25、
透过Seascapes，看到时间，
看到一种对空间物质世界的明悟。

26、
一个有意思的错觉：
格瓦拉和瓦格纳是双胞胎兄弟！

27、
既不是天空也不是大海，我梦见一片不可思议的蓝。
天就亮了。

28、
全世界的城镇都是我们的新居，
一边演奏一边旅行，一起走吧。
——（via：《入殓师》）

29、
“世界就在我们心中，今日大家亲眼目睹的灾变，
其肇因就是我们每个人内在意识里的思想和情绪，
因此内在的修持绝不是一种消极的活动，
它可以说是个人无法掌握国家机器的无奈之下最积极的贡献。
个人如果能在心地上面下最扎实的解脱功夫，
才可能品尝到人类最渴望的至福与恩宠。”
BY胡因梦

30、
将现下所见用一种拙劣技法表现出图像的处理模式，是脏审美的一种。
不一定清新，不一定美丽，但一定是纪实。
未来，走向末世的狂欢，抱持最清醒的糊涂感，置身事外。

31、
诺曼梅勒的《侩子手之歌》的卷首上说：“我崇拜你的恐惧”。

32、
那些死去的痕迹和继续流淌着的光阴，
许我一个洋溢的夏天。
在未知里，最后一盏燃路灯尾随前往，直到无尽。

33、
麦兜说：心情不好的时候，那就上厕所，
上完之后，面部狰狞的对着马桶说：
“你给我吃屎吧你！”然后猛冲厕所！

34、
如果有一件事是重要的，那就是……
孤独和疏离感是我创作的动力。
BY奈良美智。

35、
所有聪明人都曾经愚蠢至极，世上没有天才，
大家不过芸芸众生中的一员。
若计较一番，只不过这个比那个多点聪明，
就其智慧，很多皆是常识，而也。

36、
当下，很多人认为的艺术，其实都是行为。
这些行为被称为艺术，就是神经病范畴的东西，并不是行为艺术。

37、
一杯咖啡的距离，一支烟的距离，一个转身的距离，
一眨眼的距离，都是：咫尺天涯。

38、
文字的真相，存在误读背后。
图片的真相，在镜头背后的那双眼睛深处。

39、
大头说，那小兔好饱满。我说，一颗饱满的花生米。

40、
她的朋友评价她：一生都在捍卫品质与趣味，
她严苛地审视流行，拒绝粗野和庸俗。
是性情中人，也是热情之花，优雅前卫睿智，美与智慧集于一身。
人类经验和人类精神永不疲倦的探索者，
直面国家权力人性黑暗的斗士。真正的世界公民，
她的关怀超越国界、地域文化、政冶意识形态和种族。

我爱——苏珊桑塔格！

41、
时间（之外）。
不同于完全不受人控制的空间，
时间是可以由艺术家们以一种近乎平实的方法来处理的。

42、
Amélie Onzon 的作品 从寓言到餐桌
引发了这样的疑问：“残酷会是美好的吗？”

43、
如果你相信，在西部发达世界的人们不会将他们的宠物变为盘中餐，
那么就去问问Marcus，这只绵羊会告诉你它的故事。

44、
世界是平的，世界是扁的，世界的动的，世界是贫的，
因物种多样性丰盛，沉潜彩色繁华静寂，黑白深处淡定觉醒。

45、
这个世界的各种问题，不该是人类留给后代的唯一遗产。

46、
人类的经验总是存在着拥有特殊属性的，
每个部分如同它的整体，只是稍微小了一些。
这很有趣。

47、
星星离开了黑夜，闪亮没有意义。
世界没有了繁闹，静谧也很孤单。
万物矛盾统一，相辅相承，相生相克。
平行世界的二元论，更为简单的注脚。

48、
凡是把一切吹嘘的跟神话一样，必是利用人性的常识。
凡是鼓吹各种热血，激进，传教和传销一样的手舞足蹈，
都是很傻逼的洗脑行为。而最傻逼的恰是甘愿被洗脑的那一种，
他们瞬间被利用了其急于功成名就的心安理得。
在这个浮躁的社会中，一切都有此嫌疑。
独立思考，淡然，很关键。

49、
最后我听到了一群儿童的欢笑声，使我悲哀的，
不是我的身边没有洛丽塔，而是在这欢笑声中没有她。
——弗拉基米尔·纳博科夫《洛丽塔》

50、
雨水恣意，最是人间。

和不规则的世界同在，又有多久没有絮叨，关于生活的碎屑。
不是悲伤，不是喜悦，不是一切。

夏天热烈的有些过分，有些东西穿越颅内。
是夜，雨水淅沥哗啦，谁在轻悄背后讲着老故事。

八月草长，未来，我来。

张枣说：只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山。小宝说：晚安，THE ALL。

《Yellow》即便情节老套，也不能磨灭我对它的看法。切换，对峙，写实，甚至根本不算是想象。它们充满力量。堵的实实在在的，没有荒原，也没有祈祷。大海上，尽兴的跳吧。

我的人生多么肥硕，我想我是幸福的。